在二十世纪之前，美国艺术一直依附于欧洲艺术。

　　即便是有着众多杰出画家涌现的“美国艺术黄金时期”十九世纪下半叶，美国涌现出风景画家丘奇、英尼斯、静物画家哈尼特、风俗画家亨特等人，也未能改变美国艺术是欧洲艺术流派分支的现象。

　　直到美国诞生第一支本土画派“垃圾箱画派”，才真正实现艺术上的“独立”。

　　垃圾箱画派，又称为八人派，包括亨利、卢克斯、格拉肯斯、斯隆、希恩、戴维斯、普仁德加斯特、劳森。

　　八人以罗伯特亨利为核心，把视角投向社会底层，描绘底层小人物为了生计如何奋斗，描绘各地移民的艰苦生活，描绘杂乱琐碎的生活场景，描绘肮脏的城市角落。

　　因此他们的写实主义被称为城市写实主义，当时的欧洲评论家们却称其为“传播丑陋的人”，又将他们的画派，嘲笑为“垃圾箱画派”。

　　垃圾箱画派对于美国艺术的发展具有深刻的意义。

　　它的最大的意义不在于画作的艺术价值，而在于突破，敢于突破欧洲艺术对美国艺术的桎梏与藩篱。当时的美国艺术水平总体上落后于欧洲，垃圾箱画派无疑为美国的绘画界带来了革命性的改变。

　　这一场革命并不是在艺术形式上有所突破，而是以传统写实主义在绘画主题上进行了一场革新，它体现了美国艺术的独立性与创新性。

　　垃圾箱画派的作品很好鉴定：画面是肮脏的、城市是腐朽的、生活的人是悲苦的、天空是阴暗的……总之，他们很少有色彩明亮不是没有，后文有涉及大幅作品出现。

　　眼前这幅油画，具有典型的垃圾箱画派风格蓝色原本就是冷色调，用来体现“残酷”现实，最合适不过。

　　尽管没有找到署名，也不知普仁德加斯特的画作为什么会流落到中西部牧民家中，但威尔斯能肯定，这是一幅被遗漏在外的名家名作！

　　威尔斯将那一对银烛台，还有那只錾金掐丝铜花瓶取过来，放在一起，稍后如果价格合适，这两样也可以带走。

　　那只錾金掐丝铜花瓶，是典型的欧洲珐琅制品，掐丝勾勒出来的画面是圣女沐浴图，肩上顶着一只白色沐浴瓶，面容慈祥，长发及腰，身材丰满妖娆，背景为密林中深蓝色山泉。

　　虽不是名家之作，但这类物品在二手店很受欢迎。

　　三件物品归拢在一起，威尔斯刚想问价，玄关上传来说话声，刚才二楼的看货商带着两名伙计，匆匆下楼。

　　见到那对烛台还有花瓶，当先的圆脸立即抬手喊道，“嘿，小子！那些东西，我刚才已经看上，你快点放下。”

　　威尔斯李一愣，准备说话，旁边的玛丽安娜不乐意，“嗨，胖子！你说买下为什么还摆放在木架上？你付钱了吗？”

　　见一位亮眼的姑娘出头，这位圆脸商想要

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