门，这事闹的，他可没脸留下，身上抓痕四处，可以想见昨晚的惨烈；
“怎么，占了便宜就想跑？”
一道慵懒的嗓音自身后响起，万倩左右看了看，捂着额头好一阵心烦，这可怎么办？
“老万，今儿我还要去片场，这事肯定是我不对，咱回京之后再聊，怎么样？”
雨琪和李瀙在万倩出声之后，就已经醒了过来，两人羞意无限的面面相觑，李瀙更是无言以对，没想到一场酒把自己给搭进去了；
好在孟轻舟没说什么都怪酒之类的话，三人勉强还算满意，这种情况也没法继续聊下去，万倩挥手放人；
《寻龙诀》花在电影特效上的预算是7000万，占到全部成本的四分之一，比例并不高。但电影立项之初，万重山就按着“制作精良”的宗旨来策划的，大规模的搭景必不可少。
剧组包下了中影在北京怀柔的整个拍摄基地，一共16个摄影棚，其中三个800平米的太小而被放弃，剩下的13个上千平米的摄影棚，在几个月的拍摄时间里，不停地进行搭景和拆景的工作。
比如在拍摄通过浮桥渡过冥河这场戏时，制作团队就在其中一个3000平米的摄影棚中搭出了一大块由十几米高的真实浮桥组合成的区域。
演员在浮桥上进行奔跑、表演、拍摄，包括木质桥板，两侧的铁链扶手，甚至扶手上的铃铛都一点不落地装了上去。
尽管《寻龙诀》对外宣称的制作总投资达到了亿元，属于华语电影中绝对的大制作，但这个预算放在好莱坞特效大片范畴内，只算得上一个“中小型制作”--正在上映的《星球大战：原力觉醒》预算达到了2亿美元，相当于《寻龙诀》的5倍。
电影共有1500个特效镜头，从前期设计到特效制作共花费了8个月。这对于任何电影来说都是巨大的。
在国产电影产业越来越大，电影也越做越大的大环境下，《寻龙诀》电影视效跟上了电影的发展节奏。在中国电影行业今天的这个节点上，这部电影可以称得上是中国电影视效的里程碑。
袁玉眉曾经拿出一场戏给特效公司报价，如果全部用绿幕拍摄，电影后期特效完成制作要花多少钱--结果是这一场戏就会花完所有预留给特效制作的钱，“就是美元和人民币(汇率)的差别”。
孟轻舟认为，至少在演员的表演区域内，能搭实景的都要搭实景，包括墓穴中坑洼的地表，周围的乱石和巨型雕像，这种做法不仅可以让电影看上去更加真实，也给演员的表演制造了一种环境气氛和物理参考，更能够理解这场戏的内容和导演的意图，观众看起来也不会有演员表演和周围环境完全脱节的感觉。
利用美术和电脑，拍摄的风险变得更可控；
对于《寻龙诀》这样的大量采用特效电影来说，最容易出错的环节其实是拍摄环节。导演对于整体场面的调度，演员空间概念和表演稳定性，最终都会对电影的呈现效果产生巨大潜在的影响。
《大闹天宫》请来了上百人的好莱坞特效团队，但由于在拍摄过程中实际镜头与预先设计差别巨大，或者大量在设计过程中要求的素材并没有拍摄，尽管花了很多钱，后期团队仍无法很好地开展工作，最后变成了大银幕上的“五毛特效”。
包括导演孟轻舟在内的主创团队不想让这样的事情再次发生，他们采取了更加“安全”的做法，通过前期的工作把拍摄风险尽可能降低。
比如在形成了剧本之后，除了一般电影都会有的分镜图，由《寻龙诀》美术指导郝艺带领的团队把整个故事都“画了下来”，每一场戏处于什么样的环境中，整体的风格如何，演员周围有哪些道具，大的方向都通过视觉化的语言先确定下来；
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